10 Mayıs 2010 00:00
Tombulların Boterosu
Tombul figürler, dar elbise ve üniformalar, etli, kaslı ve yuvarlak hatlı kadınlar, erkekler, hayvanlar ve hatta eşyalar
Tombul figürler, dar elbise ve üniformalar, etli, kaslı ve yuvarlak hatlı kadınlar, erkekler, hayvanlar ve hatta eşyalar Botero resmini tasvir edebilir. Şişmanlığı, tombulluğu, fazla kiloyu ön plana çıkaran Botero, resimlediği insan figürlerini içinde bulundukları sosyal rol ile bir kontrast oluşturacak şekilde kompoze ediyor. Amuda kalkan, ata binen veya sıçrayan tombul kadın ve erkek trapezciler, sirk kıyafetleri, iş elbiseleri ve üniformaları içinde bir uyumsuzluk sergiliyorlar adeta. Etleri ve yağları üniformaları içinde sıkışıyor ve dışarı taşıyor. Botero şişmanlığı değil, şişmanlığa yönelik toplumsal yakıştırma ve etiketlemeyi teşhir ediyor.
Pera Müzesinde 4 Mayısta açılan Latin Amerikalı Ressam Fernando Boteronun resim sergisi 18 Temmuza kadar açık kalacak. Müzenin ilk iki katında Suna ve İnan Kıraçın kendi özel koleksiyonları sergilenirken, diğer 3 katın tamamı Boteroya ayrılmış durumda.
NORMLARIN VE GERÇEĞİN PARODİSİ
Estetik beğeni, cinsellikte merkezi etmenlerden birisi. Simetri, düzgün ve pürüzsüz hatlar, insan gözünün algısına hitap eden net geometrik şekiller sanat ve estetikte belirleyici kriterlerin arasında yer alıyor. Lakin estetik beğeninin toplumsal kültür tarafından belirlendiği ve değişken olduğu da aşikar. Botero belli bir takım cinsel estetik normlara dayanarak şişmanlığı ve tombulluğu güzelleştirmeye çalışmıyor. Bunun yerine varolan cinsel estetik normlarını bir meta düzleme taşıyor.
Örneğin Jan Van Eyckin Arnolfini Düğünü adlı ünlü tablosunu kendi üslubuyla yorumlaması, bu tür bir cinsel estetik teşhirine iyi bir örnek. Arnolfini Düğününde Van Eyck Arnolfini adında bir tüccar ve hamile karısını yatak odalarında donuk ve soğuk bir ifadeyle resmetmiş. Arnolfini, karısının elini tuhaf bir edayla tutar. Boteronun tombul figürlerinde Van Eyckin senaryosu aynı, ancak oyuncuları farklıdır. Tombul figürler Van Eyckin tablosundaki donuk, soğuk ve tuhaf edayı bir çırpıda ortadan kaldırıyor ve böylece mistiğin yerini ironi alıyor. İnsan bedeni üzerinde yaptığı oynamalarla Botero normlar ve maddi gerçeklik arasında bir parodi yaratıyor.
Bu tezat, kadınsı ve erkeksi fiziksel özelliklerin şişmanlık ve tombulluk üzerinden birbirlerine yaklaştırılması aracılığıyla da bir kez daha karşımıza çıkıyor. Kadının ince, narin, zayıf vücudu, pürüzsüz teni, ince hatları, Boteronun fırçasında değişime uğruyor. Kadının vücut hatlarını Botero genişletiyor, yuvarlaklaştırıyor ve fiziksel olarak daha güçlü bir görünüm oluşturuyor. Boteronun kadınları ufak göğüslü, kalın kollu ve bacaklı, güçlü ve kaslı yapıları, tombul suratlarıyla erkeklerden zor ayırt ediliyor. Kıyafetler, saç uzunluğu ve cinsel organ kadın figürlerini erkeklerden ayırt edici ana unsurlardan.
Boteroda komik olanın bu ikinci kaynağı, kadınsı olanı erkeksi olana yaklaştırmakla ve ortadaki katı ayrımla oynamakla ortaya konuyor. Nietzsche Tragedyanın Doğuşu adlı eserinde Apollon ve Dionisos adlı iki mitolojik figürün birleşiminden yaratıcı eserin doğduğunu belirtir. Farklı eserlerde farklı oranlarla dengelenen apollonistik ve dionistik, Botero resminde kendisine has bir sentez içeriyor. Anlama, kavrama, soyutlama ve düşünsemeyi temsil eden apollonistik, Boteroda norm eleştirisinde ifade buluyor. Şarap tanrısı Dionisostan gelen dionistik haz, zevk, beğeni gibi unsurlarla apollonistiğe bir tezatlık oluşturuyor. Boteroda dionistik, şişman çıplak kadınların cinselliğinde, erkek figürleriyle oluşturdukları kompozisyonda kendisini gösteriyor. Botero aynı anda hem beğeni duygusuna sesleniyor, hem de kendi protest tavrını ortaya koyuyor. İyi bir sanat ürünü herhalde bu iki zıtlığın Boteroda olduğu gibi ustaca sentezlenmesi sayesinde mümkün.
SAMİMİ BİR POSTMODERN
Sergideki eserler geçtiğimiz on sene içerisinde üretilmiş. Bu durum, fotoğraf ve video gibi dijital medyaların hakim olduğu bir devirde resmin kendi içinde de geliştiğini ve ilerlediğini gösteriyor. Ancak Boteronun resmini acaba hangi kültürel döneme yakın görmek mümkün?
Modernizm-postmodernizm tartışmalarında modernizm kavramı, 20. yüzyıl başlarında sanat ve siyaset alanında yaşanan gelişmelere verilen genel isim. Kütüphaneler dolusu hakkında kitap yazılan postmodernlik kavramını kendi içinde Wolfgang Welsch ve Mihail Epsteinin tanımıyla göstermelik ve samimi postmodernlik olarak ayırmak mümkün. Göstermelik postmodernizm, burjuva ideolojisinin kendisini meşru kılmak yönünde faşizm ve sosyalizmi eş tutması, samimi postmodernizm ise bu ayrımı yapması, ancak her iki sisteme karşı eleştirel yaklaşması şeklinde tanımlanabilir. Her iki tip postmodernliğin ortak özelliği, modernliği yorumlamaları, onu bir üst meta düzlemde teşhir etmeleri. Botero resmi de, gerek klasik ve geleneksel normlara yönelik eleştirisi olsun, gerekse de Jan Van Eyckteki donukluğu komikleştirmesi olsun, postmodern. Boteroyu samimi ve ayaklarını yere bastıran yanı, resimlerinde sunduğu semantik bütünlük ve tutarlı toplumsal eleştiri.
İronik olan, Boteronun eleştirisi değil, eleştirinin vücut bulduğu mekan. Pera Müzesi Sahipleri Suna ve İnan Kıraç tıpkı Boteronun resimlerinde üniformaları tarafından boğazlanan şişman figürler gibi Boteronun kendisini bir sermaye ve statüko kalıbına uyduruyorlar. Suna ve İnan Kıraç sergi izleyicisiyle Botero arasındaki ilişkiye, kendi isim reklamlarıyla müdahale ediyor ve Botero ismini kendilerine temellük ediyorlar. Eğer Botero samimi postmodernliği temsil ediyorsa Pera Müzesindeki isim reklamcılığı göstermelik bir postmodernliği temsil ediyor. Sanatı esir alan sermayedarlar, İstanbul 2010 Projesi veya 2009 İstanbul Bienalinde olduğu gibi burada da Boteronun resmini unufak ediyor, toplumsal eleştirisini kendi sergi mekanlarında evcilleştiriyor ve denetim altına alıyorlar.
Kaan Kangal